Amstelveen - De eerste museale solotentoonstelling van ontwerper Diederik Schneemann (Hasselt - België, 1979) is te zien in Museum JAN in Amstelveen.
De tentoonstelling bestaat uit deels bestaand werk en een aantal nieuwe intrigerende objecten. Schneemann speelt in zijn kunst met het begrip waarde en maakt daarbij gebruik van bestaande voorwerpen of afval. Zo transformeert hij duizenden dobbelstenen, aangespoelde slippers, parfumflesjes en luciferdoosjes tot meubels, sculpturen en installaties. Schneemann verandert bestaande items, bewerkt het uiterlijk of het gebruik ervan en geeft het zo een extra dimensie. 1 + 1 = 3.
A Flip Flop Story
Tijdens een vakantie naar Kenia verwondert Schneemann zich over de 45.000 kilo slippers die jaarlijks aanspoelen op het strand van Mombasa. Geïnspireerd door een marine-bioloog die onder andere deurstoppers van deze slippers maakt, produceert Schneemann een serie objecten onder de naam A Flip Flop Story: een vaas met een laatje, lampenkappen, krukjes – en maakt daarmee in 2011 furore op de prestigieuze designbeurs in Milaan waar hij tussen al het gelikte design zijn Flip-Flopwerken toonde te midden van een stapel verse stinkslippers. Sindsdien is zijn werk te zien geweest op verschillende designbeurzen en galeries in binnen- en buitenland.
Series
Schneemann beweegt zich op het snijvlak van meubeldesign, productdesign en kunst. Zijn fascinatie voor oude, afgedankte en unieke verzamelingen die door mensen decennialang werden gekoesterd, leverde de serie Cherished op: kasten en klokken gemaakt van luciferdoosjes, imposante kroonluchters van honderden parfumflesjes, een bureau bedekt met sigarenbandjes.
Alsmede de Smurf Dynasty Ming Vases: grote vazen – maatje Chinese Ming-vaas – gemaakt van smurfen. Schneemann: ‘Die oude smurfenpopjes zijn handgeschilderd in China. Mijn associatie was heel logisch: blauw en wit en handgeschilderd in China? Dat moet een Ming vaas worden.’
Humor
In Museum JAN zijn stukken te zien uit verschillende collecties die Schneemann de afgelopen tien jaar maakte, waaronder de serie Lucky Dice waarvoor hij eerst probeert zes te dobbelen. Pas als ze op de zes zijn beland, worden de (tienduizenden!) dobbelstenen verwerkt in de meubelstukken. Dit om het geluk te vangen, een geluksvoorwerp te creëren. In MashUp - een reeks 3D-geprinte meubelen - combineert Schneemann delen van wereldberoemde ontwerpen. Kijk je naar een Rietveld of een Eames of is het nu een Schneemann geworden? Hij speelt en onderzoekt de grenzen van originaliteit. Herkenning en vervreemding lopen door elkaar heen. Zijn recente werk is meer conceptueel zoals de serie Permanent Collection, een abstract ‘tableau’ gemaakt van Carmen krullersets, die musea zonder eigen collectie van hem kunnen lenen. Zijn ontwerpen ontlokken de bezoeker vaak een glimlach, en dat is precies wat Schneemann beoogt.
Waarde
Het gebruik van bestaande objecten is een terugkerende factor in Schneemanns oeuvre. ‘Mijn moeder zei altijd: “De kunst is om van niets iets te maken.’ Door verzamelingen, afval of alledaagse voorwerpen te benutten, voegt hij een conceptuele laag toe die de som der delen overstijgt. Wat voor de één waardeloos is, kan voor een ander onverwacht waardevol worden. ‘Door mensen met een andere bril te laten kijken naar de gebruikte objecten, ontdekken ze nieuwe schoonheid of betekenis. Mijn objecten vertellen een nieuw verhaal,’ aldus de kunstenaar. Daarbij stelt hij de commerciële kant van de kunstwereld ter discussie die volgens hem vaak buitensporig veel waarde hecht aan kunst en design. Op de PAN Amsterdam serveerde Schneemann letterlijk een pannetje gebakken lucht.
Op de foto bovenaan:
Links: Tompouce uit de Rubdish collectie, 2025
Midden: Lucky dice ming vase uit de Lucky dice collection, 2024
Rechts: Gebakken lucht, 2025
